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世界级的十四位钢琴大师练习方法

作 者:音乐狂人 文章来源: 未知 格式:钢琴教学 日期:2015-01-10 14:20



一、亚瑟·鲁宾斯坦(Arthru Rubinstein1887~1982) ----给音乐注入伟大生命的艺术大师
鲁宾斯坦生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。他有着过人的记忆力与精力。他是一个性格外在的演奏家,他热爱人类,热爱钢琴艺术,这所有的人生观都在他的演奏中表露无疑。 

1、如何练习: 
①、很少练习,常用意识的无声练习。 
②、每个人应有不同的弹法。 
③、注重感性音乐、高尚优雅的音乐气息。 
④、不练车尔尼等练习曲。 
⑤、只练困难乐段。 
2、是否作基本技巧练习: 
不做基本练习。 
3、如何背谱: 
用“心像”是背谱,能记住乐谱上任何一点,完全照相试的记在心里。 

二、鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin1903~) 

塞金:奥地利钢琴家、音乐教育家 塞金是20世纪中叶最负盛名的钢琴家之一, 当今五大钢琴家之一(纽约时报所选),他的演奏以触键清晰、音色明亮、节奏平稳并带有浓重的日耳曼风格而著称。塞金擅长演奏莫扎特、贝多芬、舒曼、理查.施特劳斯等人的作品,在演奏曲目上,喜欢选择带有冒险性的非惯例作品,如戈尔德堡变奏曲、迪亚贝利变奏曲以及近现代作曲家勋伯格、韦伯恩和梅西昂的作品,同时他音乐兴趣广泛,爵士乐、摇摆音乐以及即兴演奏,他都很喜欢。因此,经他演绎的古典乐派和浪漫乐派部分作曲家的作品,或是各声部线条层次分明,或是浑厚细致而又光彩夺目,可以看出他深厚的音乐修养和成熟、精湛的演奏技艺。塞金一生对录音非常慎重,其中1962年在纽约与伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团合录的贝多芬《第五钢琴协奏曲》(皇帝),充分显示出其王者之尊。同年他与奥斯曼指挥费城交响乐团合录的理查?施特劳斯的《滑稽曲》(钢琴与乐队),至今无人能及。1982年,他与大提琴家罗斯特罗波维奇录制的勃拉姆斯的《钢琴与大提琴奏鸣曲》,为唱片史上留下了经典之作。此外,他在室内乐方面也成绩卓著,尤其是他与卡萨尔斯四重奏团合作的许多录音,都被视为经典演绎和重要的音乐文献。塞金以自己完美高贵的人格和精湛的演奏技艺赢得了世人的尊敬和崇拜。
1、如何练习: 
①、每天都需长时间练习,练过5小时后才进入状况。 
②、用慢速及快速练,不用中速练,但加上表情。 
③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用Czerny. 
④、强调技巧的重要性,没有技巧,既没有音乐。 
2、是否作基本技巧练习: 
强调音阶、琶音等基本技巧练习,但不用哈农。 
3、如何背谱: 
①、指法的记忆,是危险而不可信赖的。 
②、我靠不知不觉地回忆记谱。 
③、也用分析。 
④、我无法想象一句一句背,谱子一直跟着我,甚至使我无法睡觉。 


三、威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus1884~1969)-----键盘上的雄狮 

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。 
1、如何练习: 
①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。 
②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。 
③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。 
2、是否作基本技巧练习: 
一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。 


四、瓦特·吉塞金(Watter Gieseking1895~1956) ----德国味的“印象大师”

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。 

1、如何练琴: 
①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。 
②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。 
③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。 
④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。 
2、是否作基本技巧练习: 
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。 
3、如何背谱: 
可以不用琴练习,就可以背谱。 


五、亚图·施纳贝尔(Artur Schnabel1882~1951) 

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。 
1、如何练琴: 
①、最初较为注重技巧练习。 
②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。 
③、音乐注重直觉。 
④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。 
2、是否作基本技巧练习: 
教学是注重技巧练习。 



六、克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau1903~?)----为钢琴而生的“全才艺术大师”

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家,也是当代名列十大的钢琴大师,他出生于南美洲智利,在德国受教育,最后在美国定居,虽然他在美国逗留44年,他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙,在3岁学琴之前,已可背弹贝多芬的奏鸣曲,是个惊人的神童,五岁举行首次独奏会,六岁入圣地亚哥音乐院,八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞(Martin·Krause)克劳塞1918年逝世后,他完全靠自修完成了自己的音乐教育,为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书,并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。 
1、如何练习: 
①、在12到13岁时,每天练3小时基本练习。 
②、14岁以后,该练乐曲困难部分。 
③、演奏前不到会场预演。 
④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定,有时一天练了20小时来准备,最重要的是身体不觉得疲劳。 
⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。 
2、是否作基本技巧练习: 
强调学生开始时必须做很多的技巧练习。 
3、如何背谱: 
用四种方法记忆 
①、心像记忆 
②、声音记忆 
③、分析记忆 
④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆,分析记忆,最后直到能正确即以每页的详细细节为止。 



七、西西里·珍哈德(Cecile Genhart) 

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。 
1、如何练习: 
①、注意巴哈作品的训练。 
②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的? 
③、多做分析、思考后才知怎么练习。 
④、注重移调练习。 
2、是否作基本技巧练习: 
要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。 

八、古伊欧玛·诺瓦斯(Guiomar Novaes)

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授,生于巴西圣保罗;在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演,在哈利埃时·布劳(Harriette Brower)的钢琴精粹(piano Mastery)提到她和其他大师对她的琴艺评论:“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术,对于每一个细节,她总是处理得毫无缺点,似乎没有难倒她的问题,同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕,恰到好处,尤其是她的滑音,更是没有一位音乐家可堪比拟,她的和弦丰富,颤音犹如鸟鸣,听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒,而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力,她能将作品中如诗般的情绪化的特质,以澎湃而震撼的方式表达出来。”
1、如何练习:
①、练习时就忠于原作。
②、演奏时必须把技巧练好,但不能想到以技巧取胜,所有的知识尽情尽兴。
③、在音乐院时通常每天4~5小时,测验时才练到6小时,学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习,技巧对她而言是天生的。
2、如何背谱:
很自然的记忆,不勉强,靠视学与听觉达成心像记忆。

九、斯罗伯德亚尼克(Slobodyanik)

苏俄的钢琴家,1968年首次在美国演出时,评论家说到:“也许是自吉列斯(Gileles)、李希特(Richter)以来从苏俄来的最优秀的钢琴家”。他和吉列斯、李希特同时纽豪斯(Heinri Nerhaus)的学生,而他是纽豪斯的最后一个学生。纽豪斯对他的评论是“具有无比天赋的才华”
1、如何练琴:
①、他是一位天生的钢琴家,如果有音乐会又有新曲目,就每天练6至6小时半。
②、“我练习时通常将全曲从头至尾弹,如果有什么地方错,就重弹那些地方。”
③、他全靠本能来弹奏。
④、肖邦的练习曲是最好的练习曲。
⑤、好的声音是从内心,大脑,也从手而来,脚也有点作用。

十、卡沙德修斯(Casadesue1899~1973)

罗伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎,他的家族是有名的音乐世家,12岁进入巴黎国际音乐院就读,接受路易斯·狄耶梅(Loris Diemer1843~1919),14岁以首奖毕业。他的演奏特征是音质透明、洁净的技巧以及纯粹的演奏样式,成为法国新时代的代表钢琴家二战后迁居美国,在各地举行演奏,并录下巴哈、莫杂特三台钢琴协奏曲的唱片(Odys·Y31531),大获成功,1973年去世。
1、如何练琴:
①、练习要求重要的是声音,不是技巧,然后是圆滑、平均。
②、重视触键,踏板的运用。
③、用Czerny练速度、Philipp练均衡。
2、是否作基本技巧联系:
重视技巧练习,认为c大调、降B大音阶最难弹。

十一、艾丽琪亚·拉罗查(Alicia Larrocha)

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那,拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家,格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴,4岁师事法郎克·马歇尔,5随即登台举行独奏会,11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖,1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动,1954~55年的演奏季赴美国登台,并由美国的笛卡拉唱片公司录音灌制唱片而备受瞩目。1956年与卡隆德携手演出,同年获得好莱坞国际音乐奖,1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年,举行多场演奏,1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。
1、如何练琴:
①、音阶、琶音是必需的,教学时视学生缺点,需要而有所不同。
②、练和弦用很慢的速度,把手放在键上感受它的扩张。(小手的人练的)
③、时常做伸展练习。(从小到现在)
④、练习扩张手指的方法:
⑴ 第二指与第五指之间,用另一只手,将手指张开。(不用钢琴)
⑵ 有计划、机械式的在钢琴上打开手,尽最大可能张开弹奏和弦。
⑶ 伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音,即先弹C、F、A,试着弹C、F、B。
⑷ 用五只手指弹9和弦。
2、是否作基本练习:
教学生们必须要练,现在她没时间练,只练演奏曲目中困难部分。
3、如何背谱:
①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。
②、自然的记忆,由重复的练习,自然而然的记住,但这是危险的。
③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。”
④、手指的记忆有效但危险。
⑤、重音的记忆。(尤其是西班牙乐曲)
⑥、键盘视觉记忆。
⑦、记忆是复杂的,必须运用所有的方法,最重要是要有音乐的耳朵。

十二、华尔特·克林(Walter Klien)

克林是维也纳音乐院的教授,并时常赴世界各地旅行演奏,中视第五季维也纳时间曾播出他演奏的孟德尔松的G小调协奏曲,所录的唱片以莫扎特的所有钢琴曲为著名。
1、如何练习:
①、练习乐曲时,我练得很慢,不用踏板,试着听到每次的新发现。
②、练习乐曲时,我还找一些有关资料进行研究。
2、是否作基本技巧练习:
不做音阶及技巧练习,练习乐曲中的困难处。

十三、塔玛斯-瓦萨依(Tamas Vasary)

匈牙利名钢琴家,得过国际肖邦大赛冠军。
1、如何练习:
①、我的练习方法,因新乐曲,或练差不多了,或者在音乐会前而所不同。
②、首先练到我能用“心”弹,然后用耳朵弹,反复练习到能为自己弹或为太太弹。
③、然后设法能离开钢琴来学习每一个音符,在飞机上也可以背谱,想出每一个音。
④、普通曲子开始时先做重点练习,巴哈赋格则一开始就仔细而慢的从头到尾。
⑤、这些阶段完成后,我就分手背。
⑥、演奏会前两周每天练习整场曲目,用标准速度,但没有用上表情,两三天前才尽全力加表情,以培养情绪。
2、是否作基本技巧练习:
学生时代练很多困难的技巧练习,现在我找些两手都很难的曲子练习,例如拉哈马尼诺夫的第三号协奏曲,或者把肖邦练习曲,用左手弹右手的部分,或者两手同时弹右手的部分。 

十四、毕晓普(Stephen Bishop)

生于美国洛杉矶,双亲是南斯拉夫人,后在英国著名钢琴家拉·赫斯(Hess)门下学琴。19岁时在伦敦正式演奏,1961年,被邀请在爱丁堡音乐节上演奏,英国作曲家班乃特(Richard Rrdeby Bennett),还为他写了一首钢琴协奏曲。目前是非利普唱片公司的专署艺术家,录制发行了贝多芬钢琴协奏曲全集(phi 6747 104)巴尔托克钢琴协奏曲(phi 839 761,9500 043)葛里格、舒曼钢琴协奏曲(Phi 6500 166)等等超过了20张唱片。
毕晓普是一位率直,音乐性丰富的钢琴家,但并不是每张唱片都能贯彻其独特风格。他的特征是琴声晶莹清澈,经常出现别的钢琴家所不曾表现得优美音色,同时表现自然流畅,如果能塑造并表现自己的个性,就能进入大师级的演奏家之列。
1、如何练习:
①、每天练5~6小时。
②、通常我不练得太快,假如我需要那些特别的技巧,例如,八度,我就找一些八度的曲子来练。
③、假如巴尔托克第二协奏曲,如果是一次又一次的练,即使练到手僵硬,也无法练好,必须找一些技巧练习来帮助克服。
④、曲子练到相当熟后,就分段练,如是奏鸣曲就练发展部。
2、是否作基本技巧练习:
如果有时间就练音阶,技巧练习也是如此,这些都很重要。
3、如何背谱:
记忆对我没什么问题,它是来自正确的练习,我不会一句一句的背。


结论

下面将上面所述,做一结论,作参考:
1、练琴的方法,因个人的天分、才智而有所不同,如果他是绝顶聪明,能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领,无形中,他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴,或被谱方式,不是一般人所能效法的。
2、通常在学生时代,必须多练练习曲,基本技巧等,先打好基础,待技巧已够好时,可以省略一些练习曲,但基本技巧必须作,因为即使是只练困难乐段的演奏者,为了克服这段技巧时,决不能一次又一次机械式的弹奏,一定得设法,改变方法练习,已达成目的,这些改变,就会运用到一些基本技巧的练习方法。
3、练琴时间的长短,因人而异,不过要想弹好钢琴,每天最少也得四小时至五小时之间,如果不是绝顶聪明,而要有好成绩,则必须超过这些时间,尤其是学生时代。
4、音阶、琶音、巴哈等的练习,有些大演奏家,如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练,因之他们手指的灵活性,到老年,比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家,不廉基本技巧,所以我们可以得到一个正确的结论,练习曲,即基本技巧练习,在学生时代,必须多多加强练习,目前有一部分人,提倡不练基本技巧,认为技巧泉可以有乐曲中获得,要用这种方法的人,第一,必须是天生就是弹钢琴的料子;第二,要绝对的天才,否则就只有为兴趣而练着玩的人。
5、联系必须‘专心一致,必须明白你再弹什么?为什么弹?怎么弹?弹得怎么样?也就是多做分析、思考、然后练习。
6、尽可能在15岁以前把技巧练好,并多背些曲目,才有希望成为演奏家。
7、练习时要慢,并要找一些相关资料研究。
8、练琴不能懒,随时扩充曲目。
9、背谱是复杂的,要做到万无一失相当困难,所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱,以防万一有一方失误,还有另一方法可补救。
10、东方人天生手小,所以最好在发育期开始,多做扩张手指的练习,使相当有帮助的,如果手指能多扩张一个键,也许就是你弹起来舒适、放松。
11、练琴时,要找缺点练习,如果不做技巧练习,必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。
12、耳朵的训练要从基本练习做起,从枯燥无味的练习中,找出音乐。

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